Impresionantes fotografías minimalistas de bellas artes del fotógrafo invitan a la introspección

El trabajo del fotógrafo español García de Marina desdibuja la línea entre la cámara y el sujeto. El estilo fotográfico de Marina es minimalista y sus sujetos son objetos fascinantes. Su bella arte plantea la pregunta: ¿dónde termina la fotografía y comienza el tema mismo?

El trabajo de Marina ha sido celebrado por muchos y ha aparecido en exposiciones en todo el mundo. Actualmente organiza una exposición retrospectiva en su España natal, donde muestra 250 de sus obras.

Paralelamente a esta exposición, de Marina es objeto de un documental, Crónicas de un Viaje. Para el documental han colaborado fotógrafos de renombre, incluido el famoso fotógrafo de Nat Geo, Steve McCurry.

“Desde 2011 utilizo objetos como medio de expresión. Me interesa su simbolismo, esa conexión aleatoria de elementos que a priori carecen de relación, condensación o esencialidad, para traducirlos en una carga emocional. Mi trabajo gira en torno a la intuición y las ideas, el surrealismo y el mundo del subconsciente y los sueños”, le dice de Marina a PetaPixel en un correo electrónico.

Agrega que su trabajo busca transformar objetos y darles nuevas identidades. Su objetivo es jugar con expectativas y creencias y desafiar lo que a primera vista puede parecer obvio.

“La base de mi fotografía es la imaginación y encontrar un punto de unión entre objetos muy diferentes entre sí”, explicó de Marina a Phlearn en una entrevista de 2018.

Aunque muchos fotógrafos excelentes crean imágenes que evocan un tiempo y un lugar, la obra de arte de De Marina está muy conectada con un objeto y con la forma en que el espectador interactúa no solo con ese objeto en sí, sino también con la idea del objeto.

El enfoque minimalista y el uso intensivo del espacio negativo dentro del prolífico cuerpo de trabajo de De Marina dejan un espacio significativo para que el espectador asigne significado a cada fotografía. Con tanto espacio para la interpretación y la interacción entre el espectador y una imagen, los antecedentes culturales y la experiencia de una persona pueden afectar significativamente su forma de pensar sobre el trabajo de De Marina.

Sus técnicas fotográficas son igualmente sencillas. Le dijo a Dodho que utiliza la luz natural a través de una ventana. En una presentación, “El otro lado de las cosas”, de Marina explica que no realiza ninguna manipulación digital en sus imágenes. En cambio, transforma objetos reales y los fotografía de diferentes maneras para transmitir su visión artística.

Sus fotografías de naturaleza muerta son al mismo tiempo un concepto básico y extremadamente elevado. Su composición sencilla, fondos simples y enfoque naturalista de la iluminación le dan cierta intensidad a cada imagen.

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Puede resultar tentador confundir lo mínimo con lo simple, pero eso sería perjudicial para la cantidad de esfuerzo y pensamiento necesarios para reducir cualquier objeto e imagen de ese objeto a sus componentes esenciales.

Más fotografías de García de Marina están disponibles en su sitio web e Instagram.

Créditos de imagen:All images © García de Marina