Realidad aumentada

Esta imagen publicada por el Festival de Bayreuth muestra a las Flower Maiders de Klingsor durante un ensayo general de la producción de Jay Scheib de “Parsifal” de Wagner en el Festival de Bayreuth 2023 en Bayreuth, Alemania. (Enrico Nawrath/Festival de Bayreuth vía AP)

El tenor Andreas Schager, centro izquierda, como Parsifal, y la mezzosoprano Elīna Garanča como Kundry, aparecen en el tercer acto de la producción de Jay Scheib de “Parsifal” de Wagner en el Festival de Bayreuth 2023 en Bayreuth, Alemania. (Enrico Nawrath/Festival de Bayreuth vía AP)

Esta imagen publicada por el Festival de Bayreuth muestra al barítono Jordan Shanahan interpretando a Klingsor en un ensayo general de la producción de Jay Scheib de “Parsifal” de Wagner en el Festival de Bayreuth 2023 en Bayreuth, Alemania. (Enrico Nawrath/Festival de Bayreuth vía AP)

Esta imagen publicada por el Festival de Bayreuth muestra al bajo Georg Zeppenfeld como Gurnemanz en el primer acto de la producción de Jay Scheib de “Parsifal” de Wagner en el Festival de Bayreuth 2023 en Bayreuth, Alemania. (Enrico Nawrath/Festival de Bayreuth vía AP)

BAYREUTH, Alemania (AP) — Un cisne gigante entró en el auditorio y se estrelló, derribado por una enorme flecha que aún sobresalía.

Las flores estallaron, radiantes en rojo y verde, rosa y azul.

En el teatro que Richard Wagner concibió hace 150 años en busca de innovación, el martes se dio otro paso de vanguardia en el venerable Festival de Bayreuth: la producción de realidad aumentada de "Parsifal" del director Jay Scheib se estrenó en el Festpielhaus, donde Wagner supervisó la primera puesta en escena. en 1882.

Al final de una actuación de seis horas de apertura de temporada que incluyó un par de intermedios de una hora, un público que pagó entre 15 y 459 euros (entre 12 y 508 dólares) y que incluía a la ex canciller alemana Angela Merkel aplaudió durante 15 minutos, aunque de 5 a 10. % abucheó al equipo de producción.

Las gafas AR trajeron imágenes fantásticas: una luna y un cielo lleno de nubes que se movían rápidamente sobre las cabezas de las personas en el primer acto. Si mirabas tus pies durante el tercero, se veía una superficie escarpada que parecía estar debajo del auditorio.

A medida que se desarrollaba la versión post-apocalíptica del Santo Grial del director, un árbol del mundo flotaba junto con avatares. Una ráfaga de pilas de calcio y bolsas de plástico blancas flotaba sobre el paisaje junto con pájaros y la imagen final era una paloma planeando sobre la desolación.

Nada de esto sucedió físicamente.

"En cierto modo nos centramos en una sociedad futura en la que el mito ha vuelto a ser posible y en la que el grial una vez más logró de alguna manera una especie de propiedad mítica", dijo Scheib en una entrevista. “Pero al mismo tiempo, no estamos tan lejos en el futuro y el tercer acto se desarrolla en torno a un campo de iones de litio roto. Estamos ambientados en un mundo que de algún modo es post-planeta y post-colapso de la producción de energía”.

El uso de AR a veces era visualmente intenso: los insectos y los estallidos de estrellas aparecían tangenciales a la acción, y hubo algunos casos de ligera vibración. Muchas imágenes digitales fueron impactantes, como las flechas disparadas a la audiencia. Una lanza en una oreja hacía referencia a "El jardín de las delicias" de Hieronymus Bosch.

Wagner llamó a “Parsifal”, su última obra, un “Bühnenweihfestspiel”, una obra de teatro que consagra el escenario, una velada a menudo solemne con ceremonias religiosas como la comunión. La familia Wagner limitó las representaciones a Bayreuth hasta que perdió un juicio en 1903. La puesta en escena de Scheib, la undécima producción de “Parsifal” de Bayreuth, rindió homenaje a los revolucionarios decorados minimalistas de Wieland Wagner de 1951 con un círculo de luz que representaba tanto la mesa redonda de los caballeros como la mesa redonda de los caballeros. un nimbo volador sobre el páramo.

Scheib, un profesor del MIT de 53 años que dirigió “Powder Her Face” de Thomas Adès y el musical de Meat Loaf/Jim Steinman “Bat Out of Hell”. La directora general de Bayreuth, Katharina Wagner, bisnieta del compositor, se puso en contacto con él hace unos cinco años. Se vieron obligados por limitaciones financieras a tener sólo 330 gafas para una audiencia de 1.925 personas, pero esperan aumentar el total de avivamientos en los próximos años.

Las gafas eran algo engorrosas: los espectadores que usaban gafas tenían que enviar recetas para plantillas correctivas que eran sólo aproximadas y tenían que llegar mucho antes del telón de las 4 de la tarde para una prueba. Los insertos se deslizaron fácilmente.

Si bien la realidad aumentada solo se podía ver a través de auriculares, todos los presentes en el auditorio podían ver los decorados de Mimi Lien, los brillantes trajes de Meentje Nielsen y la iluminación de Rainer Casper. Las imágenes adicionales eran similares a anuncios en estadios deportivos que se ven en la transmisión por televisión pero que en realidad no están allí. En algunos momentos, las diferentes opiniones fueron dramáticas: el hecho de que Parsifal tomara la lanza provocó risas entre algunos de los que miraban sin gafas.

La cadena BR-Klassik televisó el estreno en Alemania y el servicio de streaming Stage+ lo transmitirá en todo el mundo los miércoles y jueves. Hay seis presentaciones adicionales hasta el 27 de agosto.

“Este nivel digital está fluyendo hacia el nivel real del escenario. No me lo esperaba”, dijo Katharina Wagner.

Scheib llegó para realizar trabajos técnicos el 15 de mayo y el elenco comenzó los ensayos el 5 de junio, un largo período previo que condujo a actuaciones intensas y llenas de matices. El director Pablo Heras-Casado hizo su debut en el foso cubierto de la orquesta de Bayreuth y dirigió una actuación vibrante de un conjunto destacado que estuvo tenso sin parecer apresurado: el primer acto duró aproximadamente 1 hora y 40 minutos.

La mezzosoprano Elīna Garanča (Kundry) y el barítono Jordan Shanahan (Klingsor) cantaron por primera vez en el Festival Wagner, acompañados por el tenor Andreas Schager (Parsifal) y el bajo Georg Zeppenfeld (Gurnemanz). El único Kundry anterior de Garanca fue en una Ópera Estatal de Viena vacía durante el COVID-19 en 2021.

Parsifal vistió una gabardina rota sobre un chaleco antibalas durante el primer acto y Gurnemanz un pareo amarillo. Klingsor y sus Flower Maidens iban vestidos de rosa intenso, una decisión que se tomó en 2021, mucho antes de “Barbie”. Parsifal y Kundry, con el cabello una extraña amalgama de blanco y negro, abrazados en el acto final no lejos de una máquina minera abandonada, en la camiseta de él se leía “Recuérdame” y en la de ella “Olvídame”.

El público local y el que no tenía gafas vio una toma más dócil pero con el mismo mensaje: el consumo humano destruyó la civilización y dejó desamarrados de sus tareas a quienes protegían y buscaban el grial: Parsifal cierra la ópera rompiendo el cáliz.

Scheib contrató al instructor técnico del MIT, Joshua Higgason, para el video y la realidad aumentada.

"Podemos empezar a tener visiones y alucinaciones", dijo Higgason. “Podemos empezar a poner en el aire diferentes símbolos y diferentes signos que de otro modo serían muy difíciles de poner en el mundo. En el espíritu de la época, está en el mundo ahora mismo, pero no mucha gente se ha sentado en una actuación y ha visto algo durante todo ese tiempo con gafas en la cara.

"Creo que esto es como abrir una relación diferente con la imagen y el objeto, tanto en el mundo físico como en el virtual", dijo.