Seis deben

Profesor de Maestría en Práctica de Medios Creativos y Licenciatura (Hons) en Arte de Nuevos Medios, Universidad del Oeste de Escocia

Profesor titular de estudios cinematográficos, Queen's University de Belfast

Candidato a doctorado en Historia del Arte, Universidad de York

Profesor titular de fotografía, Universidad Anglia Ruskin

Profesor Titular y Líder de Programa Licenciatura en Diseño de Interiores, Universidad Metropolitana de Manchester

Profesor de Paleontología de Vertebrados, Universidad de Bristol

Los autores no trabajan, consultan, poseen acciones ni reciben financiación de ninguna empresa u organización que se beneficiaría de este artículo, y no han revelado afiliaciones relevantes más allá de su nombramiento académico.

La Queen's University de Belfast y la Universidad de Bristol proporcionan financiación como socios fundadores de The Conversation UK.

La Universidad de York, la Universidad del Oeste de Escocia y la Universidad Anglia Ruskin (ARU) proporcionan financiación como miembros de The Conversation UK.

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¿Buscas algo que hacer este verano? Nuestros expertos han asistido a algunas de las mejores exposiciones del Reino Unido y nos han dado su opinión. Desde retrospectivas del trabajo del pintor Peter Howson en Edimburgo y del trabajo del cineasta Brian Desmond Hurst en Belfast hasta una innovadora exposición de fotografías en Londres y una enorme instalación de esculturas inflables en Manchester.

La historia de Peter Howson trata de buscar la dignidad en el sufrimiento y la violencia humanos y de encontrar la redención. También es exclusivamente escocés.

La retrospectiva de Howson en Edimburgo, When The Apple Ripens, cubre tres etapas clave de su vida: los primeros trabajos de retratos y registros de las secuelas de la Gran Bretaña thatcherista; el impacto de sus experiencias como artista de guerra en Bosnia y Kosovo; y finalmente, su conversión terapéutica al cristianismo después de años de luchar contra el alcoholismo y las drogas.

Una característica inequívocamente escocesa de la obra de Howson es el trasfondo del calvinismo con su cultura de trabajo y penitencia temerosa de Dios y triste. Demuestra empatía, aceptación y respeto por sujetos dignos, pero también ha creado obras de sátira y burla, atacando los males del mundo, particularmente el fascismo.

Su propósito y dedicación a su artesanía son evidentes, pero es su conmovedora muestra del sufrimiento humano y su búsqueda de la redención lo que lo distingue como un gran artista británico contemporáneo. Este es un escaparate oportuno para celebrar su 65º año.

Hasta el 1 de octubreRevisado por Blane Savage, profesor de maestría en práctica de medios creativos

Nacida en 1876, la pintora galesa Gwen John fue una pintora modernista genuinamente única. No creó obras ruidosas y machistas, ni desnudos sexys y objetivados, ni formas abstractas, como muchos modernistas masculinos. Ella era ferozmente ella misma y hacía pinturas pequeñas, íntimas y idiosincrásicas que comparten un estilo y una paleta definidos a lo largo de su carrera.

Esta exposición incluye obras de algunas de las mayores influencias de John, incluido su antiguo tutor James McNeill Whistler, así como Paul Cezanne, Edouard Vuillard, Walter Sickert, su hermano Augustus John y su amante Auguste Rodin.

Replantea decisivamente a John, a menudo caracterizado como un recluso: "Esta es una historia de conexión, más que de aislamiento", dice el texto del primer muro, "de una mujer que era parte de la cultura de su época".

La exposición de Pallant House es fundamentalmente biográfica y aborda los matices de una mujer que evitó las normas de ambos sexos para abrirse camino. Asume valientemente la tarea de proclamar su importancia en la historia del arte moderno.

Hasta el 8 de octubreRevisado por Eliza Goodpasture, candidata a doctorado en Historia del Arte

Para la mayoría de los visitantes, esta exposición sirve como un viaje esclarecedor que desafía su perspectiva. Enfrenta y desmantela los estereotipos coloniales duraderos asociados con África. Al mismo tiempo, representa una afirmación largamente esperada de los fotógrafos africanos, que valida su uso único del medio.

El curador de la muestra, Osei Bonsu, desarrolló tres temas principales: “identidad y tradición”, “contrahistorias” y “futuros imaginados”. Los 36 fotógrafos destacados cuentan historias de un África que celebra su espiritualidad y se está desenredando de su pasado colonial. Se trata de una obra impresionante de una nueva generación de artistas que se basan en la rica historia social y política del continente para contar sus historias.

Al trabajar con máscaras, espejos, autorretratos o modelos que consienten, todos los artistas destacados circunnavegan la relación de explotación histórica y, a menudo, aún presente, entre la cámara y el continente africano. Se trata de un enfoque descolonial de la fotografía del que todos podemos aprender, pero también plantea la cuestión de cómo los fotógrafos africanos harán visible la riqueza de la vida cotidiana en el continente.

Hasta el 4 de enero de 2024Revisado por Kerstin Hacker, profesora titular de fotografía

Esta exposición en el Museo del Ulster presenta la historia de la agitada vida y época del director de cine Brian Desmond Hurst a través de carteles de películas de archivo, fotogramas de producción, fotografías, cartas y una recopilación en video de fragmentos de algunos de sus trabajos. Nacido en el corazón de la clase trabajadora del este de Belfast en 1895, la larga vida de Hurst –al igual que su obra cinematográfica– estuvo llena de sorpresas y contradicciones.

Un cineasta artísticamente ambicioso e inteligente, la producción de Hurst se limitó casi exclusivamente al cine de género británico (incluidos clásicos como César y Cleopatra, 1945; Scrooge, 1951; y Malta Story, 1953). Era un ingenio cáustico con un don para la ambientación de escenas melodramáticas, bipartidista en la cuestión irlandesa (las relaciones entre Irlanda y Gran Bretaña), bisexual en su vida amorosa y una figura esencialmente esquiva claramente considerada con genuino afecto por su amplio círculo de amigos y su familia. Esta modesta pero a menudo fascinante exposición es un importante testimonio público de este notable cineasta y sus logros.

Hasta el 11 de enero de 2024Revisado por Des O'Rawe, profesor titular de estudios cinematográficos

Considerado como el "dinosaurio residente", Dippy, el famoso saurópodo del Museo de Historia Natural, se encuentra en préstamo a largo plazo en la Galería de Arte y Museo Herbert de Coventry. Este es el esqueleto de 26 metros de uno de los dinosaurios más largos de todos los tiempos: la maravilla del Jurásico.

Dippy, propiamente Diplodocus, vivió hace 155 millones de años en Wyoming. Lo que ves es un molde de yeso perfecto, de tamaño natural, del esqueleto original, que se encuentra en el Museo de Historia Natural de Pittsburgh. Esta copia perfecta en yeso del esqueleto llegó al Museo de Historia Natural en 1905 y ha sido una de las favoritas desde entonces.

Dippy ha estado de gira desde 2018, viajando de Londres a Dorset, Birmingham, Belfast, Glasgow, Newcastle y Norwich y, tras un breve aterrizaje en Londres, ha estado en Coventry durante unos meses.

Esta es una visita divertida al museo de la que ningún niño se quejará. Su hijo de cinco años hablará como un profesor y le brindará todos los detalles de la vida y la época de Dippy.

Hasta febrero de 2026Revisado por Mike Benton, profesor de Paleontología de Vertebrados

Esta exposición ofrece un viaje cautivador al mundo de la artista japonesa en la muestra inmersiva más grande jamás realizada de sus obras inflables. Las instalaciones brindan varios niveles de participación, desde interacciones lúdicas hasta una contemplación más profunda del significado.

El universo de Kusama es mágico de observar, en la primera sala los visitantes se enfrentan a tentáculos inflables que llenan la sala con su impresionante tamaño. El viaje al espacio más grande proporciona un punto de vista único, permitiendo que el tiempo permanezca aquí y revele los movimientos sutiles del universo inflable flotante de arriba. La gran pared de espejos también crea reflejos distorsionados, borrando las líneas entre la realidad y el mundo de los sueños de Kusama.

Las instalaciones fomentan experiencias diferentes. El Dots Obsession Dome invita a una breve inmersión, mientras que el Peephole Dome más pequeño provoca reacciones genuinas e introspección a través de los ojos inesperados que te devuelven la mirada. La exposición ofrece la oportunidad de observar a la gente rica, donde se pierde por completo la noción del tiempo.

Hasta el 28 de agostoRevisado por Lucy Gannon, profesora titular y líder del programa de diseño de interiores

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